AGIPRESS – Amarga Navidad, scritto e diretto da Pedro Almodóvar, si presenta come un dramma costruito su un intreccio di specchi tra vita vera e invenzione narrativa. Il film, della durata di 111 minuti, mette in relazione due linee temporali distanti ma allo stesso tempo collegate. Da un lato c’è Elsa, regista di spot pubblicitari, alle prese con il periodo festivo del dicembre 2004; dall’altro Raúl, sceneggiatore e regista nel 2026, impegnato nella stesura di un copione. Nel corso del racconto emerge però che il progetto a cui sta lavorando è direttamente legato alla vita di Elsa, al rapporto con il compagno Bonifacio e all’amicizia con Patricia e Natalia

Questa struttura narrativa non si limita a raccontare due vicende parallele, ma è capace di mostrare come l’esperienza personale possa trasformarsi sempre in materia creativa. Elsa, infatti, diventa in qualche modo una proiezione di Raúl, un alter ego attraverso cui il personaggio osserva se stesso e prova a reagire a una fase di profonda sterilità artistica. L’autofinzione, in questo senso, non è solo un espediente narrativo, ma anche il cuore pulsante e creativo del film, che riflette sui suoi limiti e sulle sue possibilità.

Accanto al protagonista emergono figure legate alla sua sfera personale, il compagno e l’assistente, presenze che completano un universo umano, desideroso e creativo. Almodóvar costruisce così un racconto che mette al centro il rapporto tra ispirazione e memoria, confermando ancora una volta il suo interesse per personaggi complessi e per storie capaci di sfumare i confini tra ciò che è reale e ciò che è narrato.

Nel cast figurano Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Bárbara Lennie e Victoria Luengo. Presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2026, Amarga Navidad è uno dei titoli in concorso per la Palma d’Oro e la Queer Palm, portando sulla Croisette una riflessione intensa e raffinata sul gesto stesso del raccontare.

Elena Sofia Vitale

AGIPRESS